Los artistas de la memoria

Darío Ortiz entre los cincuenta artistas más importantes en la historia del arte colombiano de acuerdo a encuesta virtual

Acaban de salir los resultados de la encuesta del periódico virtual Museo Arte Erótico Americano MaReA y Con-Fabulación Periódico Virtual que buscaba elegir los artistas colombianos de la memoria con el texto: “Entre 439 listas enviadas por los más sobresalientes artistas, intelectuales, críticos, escritores y hedonistas colombianos elegimos los 50 creadores que más obsesionan a nuestros confabulados. Aquí están pues, los 50 imprescindibles, los elegidos: el ejército sublime.

1) Alejandro Obregón: 252

2) Luis Caballero: 221

3) Fernando Botero: 196

4) Débora Arango: 142

5) Edgar Negret: 125

6) Armando Villegas: 119

7) Ángel Loochkartt: 109

8) Jim Amaral: 101

9) Leonel Góngora: 99

10) Juan Antonio Roda: 92

11) Eduardo Ramírez Villamizar: 90

12) Andrés de Santa María: 85

13) Epifanio Garay: 83

14) David Manzur: 82

15) Enrique Grau: 81

16) Darío Morales: 80

17) Omar Rayo: 76

18) Rodrigo Arenas Betancourt: 75

19) Carlos Granada: 68

20) Guillermo Wiedemann: 67

21) Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos: 65

22) Pedro Nel Gómez: 65

23) Pedro Alcántara Herrán: 58

24) Gonzalo Ariza: 52

25) Fernando Maldonado: 47

26) Doris Salcedo: 46

27) Ignacio Gómez Jaramillo: 42

28) Ricardo Acevedo Bernal: 42

29) Santiago Cárdenas: 41

30) Augusto Rendón: 40

31) Feliza Bursztyn: 39

32) Juan Cárdenas: 37

33) Heriberto Cogollo: 36

34) Darío Ortiz: 34

35) Carlos Rojas: 33

36) Oscar Muñoz: 31

37) Olga de Amaral: 30

38) Bernardo Salcedo: 29

39) Lucy Tejada: 28

40) Germán Londoño: 27

41) Lorenzo Jaramillo: 26

42) Miguel Ángel Rojas: 26

43) Rómulo Rozo: 25

44) Alfredo Araújo Santoyo: 23

45) María Teresa Hincapié: 22

46) Eduardo Esparza: 21

47) Álvaro Barrios: 20

48) Manuel Hernández: 19

49) Jesús María Zamora: 18

50) Nicolás de la Hoz: 17

Con numerosa votación pero sin alcanzar el umbral necesario para estar entre los elegidos quedaron los artistas: Gregorio Cuartas, Manolo Colmenares, José María Espinoza, Leonel Estrada, Norman Mejía, Luciano Jaramillo, Augusto Rivera, Carlos Correa, Luís Alberto Acuña, Roberto Pizano, Jorge Mantilla Caballero, Leo Matiz, Umberto Giangrandi, Ricardo Borrero Álvarez, Darío Jiménez, Carlos Salas, Nadín Ospina, Alipio Jaramillo, Luis Luna, José Antonio Suárez, Antonio Samudio, Gastón Bettelli, Dioscórides, Gilberto Cerón, Hernán Díaz, Cecilia Porras, Edilberto Sierra e Iván Rickenmann…”

Si usted quiere saber más:

http://con-fabulacion.blogspot.com/2007/08/los-50-elegidos-resultados-de-la.html

Botero, Iturria, Ortiz present to KIAF

Bandi Gallery from Seoul, the only one in Korea specializing in Latin American art, present to Kiaf a sample of the artists Ignacio Iturria of Uruguay with Fernando Botero and Dario Ortiz of Colombia.

The gallery is located in 36 Sagan-Dong, Jongno-gu, of Seoul. Phone (82-2)734-2312

KIAF, a project organized by the Gallery Association of Korea and inaugurated in 2002, has earned a reputation as one of the most prominent and exciting art fair destinations through out its seven successful years.

Many prestigious galleries from both home and abroad are selected through strict assessment procedure by the KIAF Operation Committee and its external panels. KIAF provides opportunities for the art lovers to explore the works of emerging young artists as well as many world-class renowned art works. KIAF2009 takes place from Sep. 18^th – 22^nd , Seoul.

The Hub of the Asian Art market, KIAF2008

KIAF2008 attracted approximately 61,000 art lovers in Pacific Hall and Indian Hall at COEX from 19^th -23^rd of September where there were 116 domestic and 102 galleries from abroad (20 territories). Besides the participation of carefully selected local and foreign galleries, KIAF had a lot more to offer by actively organizing Guest Country programs, Artists programs, and number of interesting Academic programs. In another word, KIAF2008 played as an important ‘festival of art’ figure beyond simply being a business trade venue. It provided chances for art collectors, artists, art professionals and aficionados to share their own ideas about contemporary art through out unique programs of KIAF.

KIAF2009- Guest Country: India

KIAF has appointed India as the honored guest country for KIAF2009. India has been recently enjoying its worldly attention as being a new destination for an emerging art market. Through India Guest Country program organized by KIAF, KIAF wishes to demonstrate and notify Indian art’s excellence as well as its potential for further growth as an art market to the public and professionals. Also, KIAF will act as a vibrant footstone to revitalize Korea’s current stagnated art market due to international economy crisis.

DATES September 18th -22nd(Fri - Tues) 2009

VERNISSAGE September 17th(Thurs), 5PM

VENUE Seoul, COEX 3rd Floor Hall C(Atlantic Hall) & Hall D(Convention Hall)

PARTICIPATING GALLERIES Approximately 200 home and abroad

XI Premio Italia per le arti visive 1996

Organizado por la revista Eco d'arte Moderna y la galería el Candelaio era un significativo premio para artistas jóvenes que estuvieran residiendo en Italia. Todos los años entre abril y marzo la cita de los seleccionados era en el bello Palazzo Pretorio di Certaldo. En el año 96 fueron más de 2000 los inscritos al premio y tuve la alegría de ser uno de los ganadores al recibir una de las menciones con la invitación a exponer en la Galería el año siguiente.
He aquí la lista de algunos de los colegas que participaron en aquel entonces:

Lucio trabucco

Ariana Spizzico

Valeria Fosca

Dimitris Hordakis

domenico posteraro

Joanna Brzescinska-Riccio

Simona Morani

Corrado Zeni

Liliana condemi

Andrea Saltarelli

Vittorio Miranda

Milvio Sodi

Tomaso Marcolla

Luciano Borin

Luca Di Castri

Emilia Lippi

Aniello Scotto

Angela Cacciamani

Andrea Bianchini

Alessandro Gambetti

                                                                                                                                                             

MAAC expone obra de Ortiz

La muestra, de carácter itinerante que ya fue expuesta en el Centro Cultural Metropolitano de Quito, permanecerá en la ciudad hasta el 15 de junio.

La exposición pictórica Mitología íntima, del artista colombiano Darío Ortiz, se inaugurará hoy en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil. El acto se iniciará a las 19:30, en la sala Temporal del espacio.

La muestra, de carácter itinerante que ya fue expuesta en el Centro Cultural Metropolitano de Quito, permanecerá en la ciudad hasta el 15 de junio. Se expondrán cuadros de corte neorrealista, como Vengo a despedirme, Eran las cinco de la tarde y Un desnudo para encontrarte.

El escritor colombiano Carlos Pardo define el trabajo de Ortiz como “una narración de carácter filosófico, con un origen propio en el que aparecen no solo las reflexiones del artista, sino sus deseos y temores frente a la sociedad”.

Además de la exposición, el autor ofrecerá una conferencia titulada De lo Clásico a lo Contemporáneo. La charla se efectuará el viernes, a las 10:30, en el lobby del museo.

Darío Ortiz nació en Ibagué, Colombia. Desde los 15 años ha exhibido su trabajo dentro y fuera de su país. Con estudios de historia y apreciación del arte, ha publicado artículos y varios libros sobre el tema. Obtuvo un premio en el II Mundial Artístico Art- Vie en París (Francia), en 1990; y otro en el XI premio Italia para las artes visuales en Florencia, en 1996. Sus obras forman parte de la colección de museos en Eslovaquia, Italia, Medellín, Cuenca, Bogotá, entre otros.

Las entradas a la inauguración de la muestra y a la conferencia serán gratuitas. Los demás días el ingreso costará US$ 1,50.

Luis Alfredo Medina lmedina@telegrafo.com.ec

Reportero - El telegrafo Guayaquil

http://www.eltelegrafo.com.ec/cultura//noticia/archive/cultura/visualidad/2009/05/07/MAAC-expone-obra-de-Ortiz.aspx

Muestra de Botero por primera vez en China

Una exposición de pintura colombiana, "Botero-Ortiz, narración contemporánea", acerca al público chino y por primera vez en el gigante asiático, varios cuadros de Fernando Botero, uno de los artistas más reconocidos de América Latina, junto con obra de su compatriota Darío Ortiz.Esta iniciativa conjunta de las galerías de arte Levant, de Shanghai, la uruguayo-canadiense Trazos y la colombiana Luis Guillermo Moreno presenta la obra gráfica de Botero, incluido un óleo de gran tamaño, "Mujer frente al espejo" (1983), valorado en 1,3 millones de dólares (un millón de euros). "Es una obra muy típica del estilo de Botero, y es un placer presentarla en China ahora que es tan difícil conseguir cuadros suyos en las subastas internacionales", explicó a Efe la galerista shanghainesa Zheng Chunling, que acoge la exhibición en su espacio Levant hasta el próximo 30 de abril. La muestra es un conjunto heterogéneo de obras de los años ochenta y noventa de Botero (Medellín, 1932), de quien también destaca una acuarela sobre lienzo "Mujer con flor" (1994), junto a otros seis dibujos del artista y una decena de piezas de la obra reciente de Darío Ortiz (Ibagué, 1968). En China "los coleccionistas están empezando a aceptar el valor del arte latinoamericano, porque les gusta y como inversión, ya que su precio es muy razonable, y en China y el sudeste asiático ahora mismo lo están descubriendo, y muchos intuyen que su valor aumentará con el tiempo y quieren invertir en estos artistas", explicó Zheng. La muestra prolonga la presencia de estas obras en China, que fueron exhibidas este mes en la Feria "Art Shanghai", dentro del Pabellón Latinoamericano conjunto preparado por Trazos junto con siete galerías de la región. Según Zheng, supone una "oportunidad" para que el público y los coleccionistas tengan más tiempo de "estudiar" y valorar la pintura original de Botero, cuya presencia en China es un estímulo para aumentar su interés en los artistas de América Latina, a quienes los museos chinos por ahora no han dedicado mucha atención. "Cuando hay una selección de arte colombiano, Botero tiene que estar incluido siempre, y exponer con él es muy emocionante", declaró a Efe Darío Ortiz, que dijo comprender a Cristóbal Colón al descubrir un mundo desconocido después de entrar, desde hace dos años, en el mercado chino, que le hace sentir "como si hubiera decidido ser pintor hace tres días".Las obras de Ortiz tratan de reflejar, según dijo, "lo que el hombre lleva por dentro, ese alma en conflicto que sigue sintiendo la misma dificultad de la existencia que podía haber en la época romana".

Abril 23 de 2009
Terra Colombia / EFE

http://www.terra.com.co/noticias/articulo/html/acu20918-muestra-de-botero-por-primera-vez-en-china.htm

Exponen Fernando Botero y Darío Ortiz

Botero Ortiz contemporary narration en Asia y América
Las obras de los artistas colombianos Fernando Botero y Darío Ortiz, doce de cada uno de ellos, se exhibirán en Art Shangai 2009, este jueves 16 y el 20 de abril en la muestra Narración Contemporánea.
Posteriormente la muestra irá a la Levant art gallery de Shanghai donde inaugurará el 22 de abril y permanecerá hasta el mes de mayo para finalizar en la Galería LGM Arte Internacional de Bogotá del 13 de agosto al 11 de septiembre.

Fernando Botero, quien cumplirá 77 años, es reconocido en el mundo por sus esculturas y pinturas en las que privilegia la desmesura en todas sus formas y sentidos: gordos y gordas, vidas y paisajes desmesurados, poder, esplendor y muerte confluyen en esta obra dotada de humor e ironía.

Darío Ortiz, de 40 años, es un excelente dibujante, retratista y pintor, cuyas obras nos llevan a los límites del delirio, la belleza, el éxtasis y la destrucción.

En palabras de Elvira Moreno co-directora de la galería “es muy grato para nosotros como galeristas y promotores de arte poder llevar a China a dos de los artistas colombianos con mayor presencia en el mercado de arte en Asia pues sus obras ya han sido exhibidas en Corea, China y Japón”.
Darío Ortiz expone simultáneamente en el Centro Cultural Metropolitano de Quito, Ecuador, su colección Mitología íntima.
El impulsador de esta muestra es Luis Guillermo Moreno, quien a través de Arte Internacional, se ha consagrado a la promoción y la divulgación del arte latinoamericano en el mundo

Cartagena de Indias

Lunes 13 de abril de 2009
El Universal

http://www.eluniversal.com.co/noticias/20090413/ctg_cul_exponen_fernando_botero_y_dario_ortiz.html

Dario Ortiz, Intimate Mithology. CCM Quito

The Metropolitan Cultural Center, inaugurates the 3 of April the exhibition: DARIO ORTIZ, INTIMATE MYTHOLOGY, in Room IV to 19h00.

Carlos Pardo Vine, Colombian writer, define to the work of Ortiz like a philosophical narration of character, with an own origin in which it appears, not only the reflections of the artist, but, their desires and fears in front of the society. Carlos Pardo locates to Ortiz within the contemporary narrative with a proposal that is born from the anecdote, but it is entered in a more complex world and finds in the myth an explanation to his world. The artist also penetrates in the human chaos and with his brush she is in charge to reveal his secrets.

http://www.centrocultural-quito.com/ccmq.php?c=1329

More information in:

http://www.eluniverso.com/2009/04/09/1/1380/51B72AB1718D4DE4A72A8252EAC35A9C.html

Dario Ortiz: Ventana al Mundo" in the Museum of Modern Art of Cuenca in Ecuador.

Publication about the exhibition "Dario Ortiz: Ventana al Mundo" in the Museum of Modern Art of Cuenca in Ecuador. February-March 2009
Una obra que trasciende de lo estético, debida y técnicamente tratado por el creador, y se extiende hacia un diálogo con sensaciones y reflexiones, es lo que propone Darío Ortiz Robledo, pintor colombiano que, a edad temprana descubrió en el arte una voz, una invitación al diálogo con el público.
Quienes se detienen a admirar sus escenas encuentran en ellas ese toque de pasado y presente, de un moderno renacimiento.
Esto es lo que plantea el artista colombiano, uno de los pintores que estará presente en la muestra organizada por el aniversario del Museo de Arte Moderno de Cuenca.
Cuadros de gran formato en técnicas de óleo sobre lienzo, carboncillo y mixtas, hasta ayer eran montados sobre marcos por personal de museografía. El pintor los observaba con detenimiento y formaba parte de las escenas con las que también dialogaba, en silencio.
Conocer sobre las historias contadas en su trabajo fue el objetivo, así como descubrir a creador y su mirada contemporánea evidente en la figura.
* Historias contadas sobre el lienzo. ¿De qué hablan? ¿Poseen una narrativa?
En estas obras de lenta elaboración y de personajes tan variados, lo que se produce es que termina habiendo una narración.Una narración que no parte de una historia lineal, porque el arte finalmente se trata de las cosas inmateriales, de lo que no se puede poner en palabras.Lo que trato es encontrar una serie de elementos, invisibles de los personajes, a partir de las inquietudes que uno tiene.En mi pintura, la gran inquietud y lo que me llevó a dejar hace algunos años todo lo que es la experimentación conceptual y la parte abstracta, es tratar de encontrar al hombre, al ser humano.
* El ser humano como inquietud ¿Qué de él lo motiva?
Son detalles cercanos. Algunos como una especie de cadáver exquisito que salen de manera inconciente y otros con conciencia donde hay cosas muy claras por definir.Una de esas inquietudes, por ejemplo, fue mi padre. Hace cuatro años murió después de una enfermedad muy larga. Yo había asistido a muchos entierros pero jamás yo había visto la muerte tan cerca, esa probabilidad que tenemos de morir.Esos conflictos que generaron la muerte de mi papá, de alguna manera se muestran en la pintura.Otro es el tema del sexo, que para Freud marca la pauta de los conflictos. Entonces de cierta manera yo me enfrento a mis propios conflictos frente al sexo y la respuesta de eso es la obra. Es una forma de ser honesto con uno mismo.
* ¿Cuándo descubre la necesidad de esa honestidad?
Lo que me llevó a esto fue que hace algunos años me gané un premio con unas obras muy contemporáneas y cuando los jurados, el día del premio, explicaron mis obras me di cuenta que ahí no pasaba nada, que ellos no habían entendido nada de lo que yo había hecho y que necesitaba un lenguaje más directo para generar un diálogo con el público a través de las figuras.
* Ser un artista contemporáneo ¿Qué es para usted?
Es una posición frente a la vida, no se trata de ser más o menos conceptual. Yo voy contra la corriente. Me parece que solo los peces muertos nadan con la corriente. El pez que está vivo tiene que nadar en contra. (MLS)

Diario El Mercurio, Cuenca Ecuador. Febrero 11, 2009

Ventana Al Mundo

Ventana al Mundo de Darío Ortiz, luego de recorrer varios museo de Colombia pasó también por el Centro de la Cooperación Española, Convento de Santo Domingo,  Cartagena de indias. Aquí uno de los textos de la muestra

Ventana al mundo es la vida y los afanes que giran en torno al pequeño espacio de un estudio donde se mezclan las lecturas, los miedos y las sinrazones con el cotidiano ir y venir de personajes pasajeros que terminan actuando e interactuando en la obra. Dice un refrán popular que la vida depende del color del cristal con el que se la mire. En éste caso es el color del mundo visto a través del taller donde se vive, el taller como una ventana para mirar afuera o adentro produciendo una visión subjetiva del entorno. Una narración estética llena de elementos y significados variados

Hace cincuenta años para una crítica como Martha Traba era impensable que un artista narrara, tenía que abandonarse a búsquedas estéticas única y exclusivamente, casi sin mirar al entorno, pues toda alusión a él quedaba en el plano del panfleto narrativo. Y está bien que así fuera entonces, ya que durante siglos el arte se había dedicado a recrear historias de príncipes y hazañas de héroes realizadas por contrato y mirado rápida y formalmente su único tema especulativo eran los rostros de cristo o las visiones marianas.

Del no narrar se paso al no hacer, de un objeto con contenido se paso a un objeto desprovisto de significados y de allí a un arte completamente no objetual, retornando casi a los tiempos de la Grecia clásica dónde el trabajo manual era cuestión de clase, y lo hacían los esclavos o los pobres, pues hoy en día son muchas las obra de arte que simplemente se mandan a un “pintor artesano”.  Pero la vida depende del cristal con el que se la mire y a pesar de que existen medios tan limpios como el cine, la fotografía y los computadores todavía se puede tomar la elección de afilar el lápiz, trazar una línea o untarse la vida entre colores de aceite y trementina.

Todos los días la parábola vital puede ser la misma, entrar al estudio de pintura, preparar una paleta multicolor y comenzar a manchar telas y papeles. ¿ Entonces qué sucede? Que cambian los acontecimientos externos, amigos y familia mueren o viven entre vicisitudes que podían no tener importancia para el arte antes que existieran los libros de Berger, Camus o Sarte y la conciencia moderna del sujeto, pero que hoy son los fragmentos que terminan componiendo un universo complejo. Aunque, cómo dice el mismo artista, “no se busca cambiar el mundo ajeno sino comprender el propio”.

La pintura de Darío Ortiz es una ventana a su mundo. El retrato del taller y sus personajes, de la torre vigía, castillo cueva y cristal, realizado más allá de la especulación conceptual y en dónde complicadas elucubraciones sobre la vida y la muerte, sobre la lealtad y el desamor, hasta las simple impresiones de quien se deja sorprender por el entorno de su propio estudio van a estar allí en las obras que componen la muestra. Convertido todo ello en una narración contemporánea.