Dario Ortiz Versos apócrifos de Dante

08/05/2010 - 07/07/2010
MAGUNCIA - Museo del papel, grabado y estampa
Av. Pedro de Mendoza 1855

Sala Gutemberg

Versos apócrifos de Dante
(El infierno es este mundo)
Trabáronse entre sí cual si hubiesen sido de cera derretida,
y mezclaron sus colores de suerte,
que ni uno ni otro parecían ya lo que habían sido:
a la manera que sube por el papel, antes que la llama,
un color pardusco que todavía no es negro
y desaparece el blanco.
Infierno, canto XXV

El grabado sueña con ser imagen y permanecer, sueña con recobrar su esplendor antiguo y su magia, en ser espejo del tiempo y su huella y reconstruir su lenguaje de madera y de metal, perseguido por la imaginación, la lucidez embriagadora y el genio creativo de artistas como Durero o William Blake.
Hay una llama en la mente del grabador que dialoga con las sombras, que penetra los misterios guardados en la materia y que quiere develar otros, quizá los que su alma guarda para siempre, sus tesoros, y que esperan ser convertidos en paisaje, en figura o en metáfora. Muy despacio, verso a verso, ya que no sé caminar de otro modo, me he ido acercando a la orilla del mundo y he visto bajar esa llama ardiendo desde los bosques de la historia del arte y detenerse febrilmente en las pupilas de Darío Ortiz, que abre los párpados alucinados y ve brillar el mundo antiguo desde sus telas o sus dibujos.
Los versos apócrifos de Dante y otros grabados es un viaje alucinante hacia la memoria del poeta florentino, a su exacerbada metáfora del universo. Dante viaja al inframundo en busca del amor y piensa que la palabra, el verbo, el poema, podrán salvarlo.

Tomado de la Revista Arte Al Día, Argentina, mayo 2010

Ortíz expone su colección inédita

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El maestro Omar Rayo, quien dirige el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en Roldanillo, Valle del Cauca, presenta a partir de mañana y hasta el primero de junio la exposición Obra Gráfica, que incluye trabajos de los pintores Darío Ortiz y Rodolfo Abularach.

En el marco de los 29 años del Museo y en concertación con el Ministerio de Cultura se presentarán obras del maestro guatemalteco Rodolfo Abularach y su famosa serie "Ojos", que fue concedida para el acervo del Museo Rayo.
Por Colombia, el pintor tolimense Darío Ortiz, presidente del Museo de Arte del Tolima, exhibirá su colección inédita de grabados "Los versos apócrifos de Dante", basada en el clásico de la literatura universal "La Divina Comedia" de Dante Alighieri.
Adicionalmente, el maestro Rayo presenta su serie "Tizón, fósil de fuego" y "Nuevas Donaciones" exposición colectiva de Arte Universal.
"Ojos" Rodolfo Abularach pertenece a una generación de artistas apasionados y brillantes. Como dibujante y grabador prosee un gran dominio de la línea y de la técnica, lo que le permite crear un realismo subjetivo, que encuentra forma en la luz y en las entonaciones voluptuosas de los sentidos humanos.
Abularach estudió arte en Nueva York y desde 1959 ha desarrollado gran parte de su obra en esta ciudad, en la que también ha recibido varios premios en reconocimiento de su libertad lineal de dibujo y el control del dinamismo y la expresividad que logra en sus cuadros.

Darío Ortiz El trabajo del maestro Ortiz en los últimos años se ha desarrollado entre Nueva York y Colombia, de allí surge un enfoque hacia el pasado y un resultado moderno en su composición que retoma la resolución y la fuerza de los grabadores renacentistas. Ortiz recrea dramáticos sucesos, algunos ocurridos el 11 de septiembre de 2001, que le hacen afirmar el infierno es en este mundo, así como escenas descritas con magnifica precisión por el escritor italiano en su novela. La muestra compuesta de 48 grabados sobre metal, la mitad de ellos sobre el tema del infierno dantesco se inauguró el 1 de mayo en el Museo Rayo de Roldanillo, Colombia. Esa extensa colección de grabados que había sido exhibida parcialmente en las ferias de arte SOAF de Seúl y en Art Beijing con las Galerías Bandi y Christopher Paschall S XXI se presenta ahora por primera vez completa.
En el conversatorio realizado el día de la inauguración entre Darío Ortiz, el maestro Omar Rayo, fundador y filantropo del museo que lleva su nombre, y el nutrido grupo de asistentes se explicaron los objetivos y los alcances de la muestra hasta el punto que el maestro Omar Rayo llegó a afirmar que Darío Ortiz era el último de los grabadores colombianos - los demás son litógrafos- concluyo el maestro Rayo.

Los 22 grabados de la serie Los Versos apócrifos de Dante al final del conversatorio fueron donados por el artista para enriquecer el acervo del Museo Rayo cuya colección haciende a las 5000 piezas. De igual manera el maestro Darío Ortiz recibió la invitación para hacer parte del selecto grupo de artistas que hacen parte del conocido Museo vial de Roldanillo cuya vaya se instalará en los próximos meses.

Los Versos apócrifos de Dante en la Galería Mundo

Los 22 grabados de la serie "Los versos apócrifos de Dante" de Darío Ortiz se exhibirán en la Galería Mundo de las torres del Parque el próximo 3 de junio, como parte de la serie de exposiciones individuales que hacen parte del proyecto 10x10+1
Darío Ortiz a quien Mundo le dedicara el número 22 de la revista en el año 2006 ha expuesto sus grabados recientemente en el Museo Rayo de Roldanillo, en el Museo Maguncia de Buenos Aires y en la Galería Bandi de Seúl
El texto del catálogo estará a cargo del conocido escritor Fernando Toledo y tendrá un inserto firmado por el artista reproduciendo una de las obras de la muestra.
La exposición irá hasta próximo el 15 de junio.

Young-eun museum of contemporary art, Gwaung- Ju city, Korea

17 Latin american artist of 7 countries at Young-eun museum of contemporary art. Gwaung-ju city, South Korea.

Exposición de Arte latinoamericano en el Museo Young-eun de Arte Contemporáneo en Gwaung-ju Corea con obras de 17 artistas de 7 países. Con la participación de los colombianos Fernando Botero, Hugo Zapata y Darío Ortiz.

In 2010, February, as a new sensation of art market comes, this exhibition is organised with great passion of Latin America's contemporary arts which can not be seen as usual. More than 100 pieces of art works by around 19 artist from Latin America such as Venezuela, Cuba, Panama, Ecuador, Uruguay, Colombia, Paraguay will be exhibited and represent Latin culture, history and passion which are melt in their work. With all those, this exhibition celebrates Gwang-Ju city's new start.

Until today, Latin American art has been underestimated by European critics. Also, the 20th century Latin American art has been recognized as an art trend derived from Modernism of Western Europe or has imitated the Modernism.

Since Spain conquered Mexico in the early 1500s, European thought that Latin America culture and people was heterogeneous and this idea leads them to think that Latin culture is not their own creation. Nevertheless, these days European accept that this multicultural feature is the one of the characters of Latin Art and start believing that Latin art has strong messages of vitality, creativity, passion and so on.

With all those ideas, this exhibition will touch the soul of Gwang-Ju citizen by introducing them to Latin America art works, which are very bright and show new senses of ideas and creative shapes.

http://www.youngeunmuseum.org/

Exhibition sponsored by

The Korean Museum Association, Gyeonggi Museum Association, Latin America & the Caribbean Association, Embassy of the Oriental Republic of Uruguay, Embassy of Venezuela, Gwang-Ju Branch of The Federation of Artistic & Cultural Organizations of Korea, Gwang-Ju Branch of Korean Fine Arts Association and Eastern Gyeonggi Broadcasting

10th Latin American Contemporary art, Tokio 2010

Los artistas de la memoria

Darío Ortiz entre los cincuenta artistas más importantes en la historia del arte colombiano de acuerdo a encuesta virtual

Acaban de salir los resultados de la encuesta del periódico virtual Museo Arte Erótico Americano MaReA y Con-Fabulación Periódico Virtual que buscaba elegir los artistas colombianos de la memoria con el texto: “Entre 439 listas enviadas por los más sobresalientes artistas, intelectuales, críticos, escritores y hedonistas colombianos elegimos los 50 creadores que más obsesionan a nuestros confabulados. Aquí están pues, los 50 imprescindibles, los elegidos: el ejército sublime.

1) Alejandro Obregón: 252

2) Luis Caballero: 221

3) Fernando Botero: 196

4) Débora Arango: 142

5) Edgar Negret: 125

6) Armando Villegas: 119

7) Ángel Loochkartt: 109

8) Jim Amaral: 101

9) Leonel Góngora: 99

10) Juan Antonio Roda: 92

11) Eduardo Ramírez Villamizar: 90

12) Andrés de Santa María: 85

13) Epifanio Garay: 83

14) David Manzur: 82

15) Enrique Grau: 81

16) Darío Morales: 80

17) Omar Rayo: 76

18) Rodrigo Arenas Betancourt: 75

19) Carlos Granada: 68

20) Guillermo Wiedemann: 67

21) Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos: 65

22) Pedro Nel Gómez: 65

23) Pedro Alcántara Herrán: 58

24) Gonzalo Ariza: 52

25) Fernando Maldonado: 47

26) Doris Salcedo: 46

27) Ignacio Gómez Jaramillo: 42

28) Ricardo Acevedo Bernal: 42

29) Santiago Cárdenas: 41

30) Augusto Rendón: 40

31) Feliza Bursztyn: 39

32) Juan Cárdenas: 37

33) Heriberto Cogollo: 36

34) Darío Ortiz: 34

35) Carlos Rojas: 33

36) Oscar Muñoz: 31

37) Olga de Amaral: 30

38) Bernardo Salcedo: 29

39) Lucy Tejada: 28

40) Germán Londoño: 27

41) Lorenzo Jaramillo: 26

42) Miguel Ángel Rojas: 26

43) Rómulo Rozo: 25

44) Alfredo Araújo Santoyo: 23

45) María Teresa Hincapié: 22

46) Eduardo Esparza: 21

47) Álvaro Barrios: 20

48) Manuel Hernández: 19

49) Jesús María Zamora: 18

50) Nicolás de la Hoz: 17

Con numerosa votación pero sin alcanzar el umbral necesario para estar entre los elegidos quedaron los artistas: Gregorio Cuartas, Manolo Colmenares, José María Espinoza, Leonel Estrada, Norman Mejía, Luciano Jaramillo, Augusto Rivera, Carlos Correa, Luís Alberto Acuña, Roberto Pizano, Jorge Mantilla Caballero, Leo Matiz, Umberto Giangrandi, Ricardo Borrero Álvarez, Darío Jiménez, Carlos Salas, Nadín Ospina, Alipio Jaramillo, Luis Luna, José Antonio Suárez, Antonio Samudio, Gastón Bettelli, Dioscórides, Gilberto Cerón, Hernán Díaz, Cecilia Porras, Edilberto Sierra e Iván Rickenmann…”

Si usted quiere saber más:

http://con-fabulacion.blogspot.com/2007/08/los-50-elegidos-resultados-de-la.html

Botero, Iturria, Ortiz present to KIAF

Bandi Gallery from Seoul, the only one in Korea specializing in Latin American art, present to Kiaf a sample of the artists Ignacio Iturria of Uruguay with Fernando Botero and Dario Ortiz of Colombia.

The gallery is located in 36 Sagan-Dong, Jongno-gu, of Seoul. Phone (82-2)734-2312

KIAF, a project organized by the Gallery Association of Korea and inaugurated in 2002, has earned a reputation as one of the most prominent and exciting art fair destinations through out its seven successful years.

Many prestigious galleries from both home and abroad are selected through strict assessment procedure by the KIAF Operation Committee and its external panels. KIAF provides opportunities for the art lovers to explore the works of emerging young artists as well as many world-class renowned art works. KIAF2009 takes place from Sep. 18^th – 22^nd , Seoul.

The Hub of the Asian Art market, KIAF2008

KIAF2008 attracted approximately 61,000 art lovers in Pacific Hall and Indian Hall at COEX from 19^th -23^rd of September where there were 116 domestic and 102 galleries from abroad (20 territories). Besides the participation of carefully selected local and foreign galleries, KIAF had a lot more to offer by actively organizing Guest Country programs, Artists programs, and number of interesting Academic programs. In another word, KIAF2008 played as an important ‘festival of art’ figure beyond simply being a business trade venue. It provided chances for art collectors, artists, art professionals and aficionados to share their own ideas about contemporary art through out unique programs of KIAF.

KIAF2009- Guest Country: India

KIAF has appointed India as the honored guest country for KIAF2009. India has been recently enjoying its worldly attention as being a new destination for an emerging art market. Through India Guest Country program organized by KIAF, KIAF wishes to demonstrate and notify Indian art’s excellence as well as its potential for further growth as an art market to the public and professionals. Also, KIAF will act as a vibrant footstone to revitalize Korea’s current stagnated art market due to international economy crisis.

DATES September 18th -22nd(Fri - Tues) 2009

VERNISSAGE September 17th(Thurs), 5PM

VENUE Seoul, COEX 3rd Floor Hall C(Atlantic Hall) & Hall D(Convention Hall)

PARTICIPATING GALLERIES Approximately 200 home and abroad